国内传统的绘画训练注重基础技术，具有相对固定的模式和框架。学生训练的目的是准确，相似，还原真实。

在这种体系下，优秀的学生能够像工厂生产般，利用各种技法精准地作画。而中国的艺术类高考的考核标准也是侧重考场临场的技术发挥。

这种训练其实存在很大的隐患：孩子的创造力将无形中被扼杀。他们的思想会逐渐被技法和条框所限制住。而学习的时间越久，负面的效果就越大。

而很多家长并不能意识到这个问题。他们看到孩子描绘出栩栩如生，线条精良的图画，十分满足，并给孩子安排更多的训练。而孩子则会受到更多的负面影响。

而这种情况不仅存在于留学生中，也越来越多的出现在本地学生里。

这是因为许多曾在国内受过训练的老师将这套教学带了出来，并在本地教学时应用在自己的学生身上。

而这些老师和家长没意识到的是，盲目追求画功的作品，在西方专业的艺术教育者面前，往往寸步难行。

二. 西方教学理念简析

西方的艺术教学理念，则注重于通过引导，改变学生观察物体的角度和考虑问题的方法。

在这种理念中，艺术学习最终目的是帮助我们更好地表达，而并非在纸上成像。线条、色彩及绘画手法，都只是表达的一种工具而已。

在这样的教学系统下，孩子的创造力，想象力和思维的开放程度都能得到良好的发展。这也是为什么西方人在世界上时常被认为别具匠心，而中国人却撕不掉“思想禁锢，缺乏想象力”的标签。

其实，观察世界的角度和眼界的变化，不仅对艺术学习，对孩子的整个人生都会造成巨大的改变。这也是为什么，澳洲的艺术教育家，在审核学生作品时格外注重作品中传达的理念和思想。

因此，澳洲的艺术类考试中，艺术理论是重要的部分，其中包括美术史和作品分析等。

正如前面提到的，方法不对的教学不仅不能帮助到孩子，还会造成一些负面的影响。

学生所受的训练会在学生作品里清楚地呈现。而专业的艺术从业者也可以轻易从学生的作品中判断出老师的水平。

有些家长希望孩子能接受良好的艺术教育，病急乱投医，看到好看、逼真的画作就选择了老师。实际上，判断老师的标准，并非技术水平，而是教学理念。

当孩子进入艺术的海洋，他们前进的方向完全依靠老师去引导。好的老师就像掌舵人，引导方向、激发潜能、让孩子发展出更多属于自己的特点。当孩子感受到了艺术的美好，驶入了成长的激流中，他们将会享受自身成长的过程，并用全新的视角观察这个世界。